曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张由Mēla Guitar Quartet演奏的专辑，是对安东尼·伯吉斯（Anthony Burgess）丰富多彩音乐才华的一次深度探索，收录了他的吉他四重奏作品。伯吉斯不仅是一位才华横溢的小说家，也是一位独具匠心的作曲家，他在音乐上的成就同样饱满且丰富。专辑中收录了伯吉斯的三首吉他四重奏作品，每一部作品都有其独特的风格和深刻的内涵。第一首四重奏作品是对拉威尔的致敬，其结构严谨、风格优雅，充分展现了伯吉斯的音乐才情和对拉威尔的深度理解。而第二首和第三首四重奏作品则展示了伯吉斯大胆创新的精神和熟练的技巧，运用了大胆、时而幽暗的和声和复杂的音乐节奏，提供了一种全新的听觉体验。专辑中除了伯吉斯的原创作品外，还包括了他为吉他四重奏精心改编的经典曲目，例如霍尔斯特的《行星组曲》中的《水星》、贝多芬的《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。这些改编作品展现了伯吉斯对各种音乐风格的深刻理解和独特见解。这张专辑是对伯吉斯音乐作品的全面展示。除此之外，他的音乐作品还包括他的三首管弦乐作品（8.573472）和24首前奏曲与赋格（GP773）。这些作品共同展现了伯吉斯作为一位全能型艺术家的音乐才华和风格。艺术家简介：Mēla Guitar Quartet，这个名字源自梵语“节日”，是一支独具个性的吉他四重奏乐团。他们致力于创作并演奏原创吉他四重奏作品，并且善于改编各种风格的乐曲。乐团于2015年成立，成员均为伦敦音乐学院和皇家音乐学院的毕业生。他们的音乐才华得到了广泛认可，曾获得国际吉他节青年艺术家、帕克莱恩集团青年艺术家以及皇家海外联盟室内乐决赛入围者的荣誉。至今，Mēla Guitar Quartet已经发行了两张专辑。第一张是《Stephen Dodgson的吉他室内乐作品》，这是他们与多位著名音乐家的合作成果，包括女高音Antonia Gentile、长笛手Octavia Lamb、小提琴手Hartmut Richter、大提琴手Eva Mizerska和Eden-Stell吉他二重奏。第二张专辑《Pluck, Strum, and Hammer》（2018）则包含了多种风格的作品，涵盖了圣桑、比才、米约等人的经典曲目，以及布鲁贝克/德斯蒙德、吉斯蒙蒂、约翰森和阿萨德的现代作品。Mēla Guitar Quartet的表演经历丰富，他们在全球多地举办过音乐会，包括在南岸中心的普赛尔厅、国王广场一号厅、圣詹姆斯教堂、巴比肯中心的米尔顿厅、布里斯托尔的圣乔治厅、威斯敏斯特大教堂和吉米·亨德里克斯的卧室。2019年，他们更是在中国进行了一次巡演，足迹遍及上海东方艺术中心、长沙音乐厅和天津大剧院等地。Mēla Guitar Quartet还积极为吉他四重奏这个领域增添新的曲目。他们不仅自行改编了一些受欢迎的管弦乐作品，更委托了一些新的作品，如Laura Snowden的《我的钟坏了！》、Michael Finnissy的《阿尔比恩在通往地狱的路上》和Stephen Goss的《委内瑞拉》。这些作品都在2019年在南岸中心的普赛尔厅进行了首演。作曲家简介：安东尼·伯吉斯（Anthony Burgess）是一位杰出的英国作曲家、小说家、评论家，同时也是一位全能的艺术家。他于1917年2月25日出生，并在1993年11月22日去世。伯吉斯的音乐创作涵盖了吉他四重奏、钢琴奏鸣曲、交响乐、歌剧和音乐剧等多种类型。他的音乐风格深受巴赫、贝多芬、拉威尔和斯特拉文斯基等大师的影响，同时，他对爵士乐和东方音乐的热爱也深植于他的音乐作品之中。在伯吉斯的音乐作品中，尤为知名的是《百老汇交响曲》（A Broadway Symphony）。这是一部大型的管弦乐队和合唱团作品，生动描绘了纽约市的生活场景。它于1975年在纽约首演，由伯吉斯本人执棒指挥。除了在音乐领域的卓越贡献，伯吉斯也是一位杰出的文学创作者。他的小说《带发条的桔子》（A Clockwork Orange）被斯坦利·库布里克改编为了一部经典的电影。此外，他还创作了众多其他小说，包括《马来亚三部曲》（The Long Day Wanes: A Malayan Trilogy）、《恩德比先生四部曲》（The Enderby Quartet）和《尘世权力》（Earthly Powers）等。伯吉斯是一位全才艺术家，他在音乐和文学领域的成就卓著，同时也在诗歌、戏剧、翻译、教育等领域有所涉猎。他的作品充分展示了他对人类社会和文化的深刻洞察力和独特见解。熟女玩小男生的小嫩茎视频
专辑简介：舒曼于 1850 年 11 月用大约两周的时间创作了大提琴协奏曲。在舒曼之前，几乎没有大作曲家创作过大提琴协奏曲。舒曼避免了为技巧而技巧，而是以其特有的诗意表达、亲切感和幻想为主。舒曼最初是为单簧管和钢琴谱写《幻想曲 Opus 73 》（1849 年）的，但同时也为小提琴或大提琴提供了备选曲目。在单簧管的选择上，舒曼具有典型的创新精神。这三首乐曲旋律相互关联，没有间断，形成了一个整体。舒曼的《降A大调慢板和快板 Opus 70》 创作于 《幻想曲 Opus 73 》之后一周。他最初打算为圆号创作第 70 号作品，但他指定了大提琴、小提琴或中提琴作为替代乐器。这首作品充分体现了舒曼的浪漫主义精神。广阔而梦幻般浪漫的快板转入跳跃欢快的快板主旋律。正如舒曼在《莱茵交响曲》（1850 年）中希望 "流行元素 "占主导地位一样，《五首民谣》（1849 年）也相应地简洁、明快、通俗易懂。然而，舒曼创造性的想象力和广阔的表现力却丝毫不减。艺术家简介：现年 27 岁的荷兰大提琴家艾拉·范普克（Ella van Poucke）是 2017 年著名的 "奇吉亚纳大奖"（Premio Chigiana）的得主，最近又获得了格拉赫滕音乐节奖（Grachtenfestival Prize），属于当今一代大提琴家中的佼佼者。她的荣誉丰富,包括2015年国际伊桑韵大提琴比赛的一等奖、2015年莱奥波尔金奖、2013年尼古拉斯·费曼尼希奖、2014年伊丽莎白·埃弗茨奖等。艾拉生于音乐世家,10岁进入海牙皇家音乐学院,后来在阿姆斯特丹音乐学院师从戈德弗里德·霍格文。2009年至2016年,她在德国克罗恩贝格音乐学院跟随芬兰大提琴大师弗朗斯·赫尔默森学习。此后,她在2016年至2019年成为比利时伊丽莎白王后音乐学院的驻院艺术家,师从加里·霍夫曼。艾拉现在演奏的是一把1620年制作的马吉尼大提琴,这是一位匿名捐赠者慷慨借给她的。钢琴家让·克洛德·范登·艾因登（Jean-Claude Vanden Eynden）在年仅16岁时就在1964年的伊丽莎白女王比赛中获奖,成为历史上最年轻的得奖者之一。这个显赫的荣誉标志着他的事业开启,让他有幸在世界最知名的音乐会场和音乐节上演出。他作为一个卓越的独奏家,从纽约到东京,他的演奏都收到了广泛的赞誉。他是众多交响乐团和室内乐团的特邀嘉宾,且早期就开始与知名指挥家合作。范登·艾因登也是一位备受尊崇的室内音乐演奏家,曾与比利时和世界各地的顶级乐手合作。他对音乐的敏锐理解,对他人的关注倾听,使他的室内音乐会成为了听觉和视觉的盛宴。指挥家简介：冈特·诺伊霍尔德（Günter Neuhold,生于1947年11月2日）是一位出生于格拉茨的奥地利指挥家。他在格拉茨音乐与艺术大学接受教育并在1968年取得硕士学位。随后,他在罗马向弗朗哥·费拉拉学习,并在维也纳师从汉斯·斯瓦罗夫斯基。1981年至1986年,诺伊霍尔德担任帕尔马皇家剧院的音乐总监,接着于1986年至1990年在弗拉芒皇家爱乐乐团（现为安特卫普交响乐团）担任首席指挥和音乐总监。自2008年以来,他一直担任毕尔巴鄂交响乐团的首席指挥和艺术总监。诺伊霍尔德的音乐作品广泛,他为Naxos Records、Brilliant Classics和Bella Musica等唱片公司录制了许多商业唱片。其中包括普契尼的《蝴蝶夫人》1904年原版的第二张唱片、布鲁克纳的《第四交响曲》、巴赫的《圣马太受难曲》,以及理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》的现场录音。乐团简介：Phion乐团是荷兰格尔德兰省和上艾瑟尔省的交响乐团,其宗旨是通过现场交响乐表演,让更多的人能欣赏到交响乐的魅力。这支乐团与首席客座指挥奥托·陶斯克、客座指挥克劳斯·彼得·弗洛尔以及阿列克谢·奥格林楚克等众多音乐家一同合作,共同为观众带来激动人心的音乐节目。为了实现其使命,Phion乐团还与本领域内外的其他文化伙伴进行合作,以多种不同的方式为大众讲述古典音乐的故事。
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